Taxidermy of the Future, sélection de films proposée par Bruno Leitão et Paula Nascimento (9-11 min.)
Taxiderny of the Future (La taxidermie du futur) regroupe les œuvres de trois artistes angolais et de sa diaspora, dont les pratiques explorent le passé et ses différentes temporalités, afin de réfléchir au futur. Les trois films présentés ont en commun la dissection des fantômes persistants dans les sociétés européennes et africaines, des mythes gréco-latins à la période coloniale. Dans le travail de Kiluanji Kia Henda, le souvenir d’un moment précolonial est aussi inaccessible que souhaité par les deux colons et colonisés, et le passé semble être une simple illusion. Dans l’œuvre de Grada Kilomba, ce moment est lointain et seule une plongée critique dans les mythes fondateurs de l’Europe permet de percevoir les ramifications originales du colonialisme et du patriarcat. Dans l’œuvre de Monica de Miranda, la plus énigmatique des trois, les forces antagonistes du passé et du présent, de la culture hégémonique et locale se lancent dans une enquête sur les canons esthétiques et les idéaux de la beauté, tout comme dans l’exploration de l’architecture de monuments. Nés en Angola ou au Portugal, ces trois artistes travaillent dans plusieurs médias et privilégient la vidéo comme expression narrative. Entre histoire et fiction, ces œuvres sont le témoignage vivant de la vitalité de la création angolaise d’aujourd’hui.
Sélection de films
Illusions Vol. I, Narcisse et Echo de Grada Kilomba (2017)
Installation vidéo à deux écrans, HD, son, 30 ′ 38 ″
Cette pièce est la première d’une trilogie dans laquelle l’artiste explore les urgences postcoloniales, en utilisant la tradition orale de la narration. Commandé par la 32e Biennale de São Paulo, le premier volume est consacré à l’Invisibilité et à la politique de fausse représentation, dans laquelle Kilomba a de nouveau mis en scène les mythes de Narcisse et d’Écho. Aux yeux de l’artiste, Narcisse devient une métaphore d’une société qui n’a pas résolu son histoire coloniale et qui se prend elle-même et sa propre image comme les seuls objets de l’amour. Ainsi, Narcisse est enchanté par sa propre réflexion sur la surface du lac. Alors que Echo est réduit à répéter sans cesse les mots de Narcisse. Questions Kilomba, comment sortir de ce moule colonial et patriarcal?
Havemos de Voltar de Kiluanji Kia Henda (2017)
Vidéo HD, son, 17 ’29 ″
Le court métrage Havemos de Voltar (Nous reviendrons) tire son titre d’un poème d’Agostinho Neto. Le poème défend le fait que pour que les Africains soient réellement indépendants, ils doivent sauver tout le patrimoine culturel de la période précoloniale. Dans le même ordre d’idées, le court métrage raconte la saga d’une antilope géante en peluche bourrée dans un centre d’archives dont l’âme perdure encore. L’antilope refuse son rôle d’artéfact historique et décide de retourner dans son passé glorieux. Cependant, le seul souvenir qu’elle a de la forêt, qui est censé être votre maison, est un musée d’histoire naturelle. Elle réalise un retour impossible, sachant que ses souvenirs ont également été bourrés et exposés dans des vitrines. Il n’y a pas de réel passé ici, ni un pur extérieur. La nature devient un trompe-l’oeil vu au travers de lentilles anamorphiques polies par la culture.
Beauty de Mónica de Miranda (2018)
Vidéo HD, son, 6 ″
Le court métrage Beauty (Beauté) a été tourné à l’Académie des Beaux-Arts et à la Tour de l’Échanger à Kinshasa. Il fait à l’origine partie d’une installation qui emprunte des éléments d’arts dramatiques pour mettre en scène et raconter les relations esthétiques et sociales encore présentes dans les sociétés contemporaines, faisant référence au passé et à la construction du présent. L’artiste Chullage a collaboré au paysage sonore.
Biographies des artistes
Grada Kilomba (née en 1968 à Lisbonne) est une artiste et écrivaine interdisciplinaire née à Lisbonne et résidant à Berlin. Le travail de Kilomba s’inspire de l’histoire réprimée du colonialisme et de son héritage sur la mémoire, les traumatismes, la race, le genre et la production de connaissances: les questions « qui peut parler? », « de quoi pouvons-nous parler? » et « que se passe-t-il quand nous parlons? » sont constantes dans le corpus de Kilomba. Kilomba est surtout connue pour son écriture subversive et son utilisation non conventionnelle de pratiques artistiques, dans lesquelles elle donne corps, voix et image à son texte, en utilisant une variété de formats tels que la lecture sur scène, la performance et l’installation vidéo. Dans son travail, Kilomba crée intentionnellement un espace hybride entre les langages académique et artistique et utilise la narration comme élément central de ses pratiques décoloniales. Les travaux de Kilomba ont été présentés dans le monde entier, notamment: la 10e Biennale de Berlin; Documenta 14, Kassel; 32e Biennale de São Paulo; Rauma Biennale Balticum; The Power Plant, Toronto; MAAT Musée d’Art, d’Architecture et de Technologie, Lisbonne; BOZAR, Bruxelles; SAVVY Contemporary, Berlin; Théâtre Maxim Gorki, Berlin. Elle est l’auteur de Plantation Memories (2008), une compilation d’épisodes du racisme quotidien écrits sous la forme de courts récits psychanalytiques et publiés au Festival international de la littérature de Berlin.
Kiluanji Kia Henda (né en 1979 en Angola, vit et travaille à Luanda) est un autodidacte pour qui le fait d’avoir grandi dans une famille de passionnés de photographie a été un élément fondateur important. Sa vision conceptuelle s’est affinée en s’immergeant dans la musique, le théâtre d’avant-garde et en collaborant avec un collectif d’artistes émergents de la scène artistique de Luanda. Dans sa pratique, il utilise l’art comme méthode pour transmettre et forger l’histoire. Plus que de rassembler les pièces d’un puzzle complexe de différents épisodes historiques, Kia Henda explore la photographie, la vidéo, la performance, l’installation et la sculpture-objet afin de matérialiser des récits fictifs et de disloquer les faits à différentes temporalités et contestations. Utilisant l’humour et l’ironie, il intervient sur des sujets tels que l’identité, la politique, les perceptions du postcolonial et du modernisme en Afrique. Travaillant dans une connivence perverse avec l’héritage historique, Kia Henda voit dans le processus d’appropriation et de manipulation des espaces et des structures publics, ainsi que dans les différentes représentations faisant partie de la mémoire collective, un aspect pertinent de sa construction esthétique.
Mónica de Miranda (vit et travaille à Lisbonne et à Luanda) est une artiste et chercheuse. Son travail est basé sur des thèmes d’archéologie urbaine et de géographies personnelles. Elle est titulaire d’un diplôme en arts visuels du Camberwell College of Arts (Londres, 1998), d’une maîtrise en arts et en éducation de l’Institute of Education (Londres, 2000) et d’un doctorat en arts visuels de l’Université de Middlesex (Londres, 2014). Mónica est également l’une des fondatrices du projet de résidences artistiques Triangle Network au Portugal et a fondé en 2014 le projet Hangar – Centre de recherche artistique, à Lisbonne. En 2016, elle a été nominée pour le prix photo Novo Banco et a exposé au Museu Coleção Berardo (Lisbonne, Portugal) en tant que finaliste. Mónica a également été nominée pour le Prix Pictet Photo Award la même année. Elle expose régulièrement et à l’international depuis 2004.
Biographies des curateurs
Paula Nascimento (née en 1981 à Luanda) est une architecte et commissaire indépendante. Elle est cofondatrice de Beyond Entropy Africa, un studio de recherche spécialisé dans les domaines de l’architecture, des arts visuels et de la géopolitique. En tant que commissaire indépendante, elle a développé des projets pour le pavillon de l’Angola à la Biennale de Venise en 2013 (récompensé par le Lion d’Or de la meilleure participation nationale), ainsi que des expositions en Angola, en Afrique du Sud, au Portugal et en Italie. Membre fondateur du collectif culturel Pés Descalços de Luanda et contributrice régulière de plusieurs magazines internationaux, elle a reçu plusieurs prix et est une collaboratrice active dans plusieurs projets d’exposition, tant au niveau national qu’à l’étranger.
Bruno Leitão (né en 1979 à Lisbonne et résidant entre Madrid et Sintra) est commissaire d’expositions à Hangar – Centre de recherches artistiques. A Hangar, il a programmé plusieurs expositions, conférences et séminaires avec des artistes tels que Luis Camnitzer, Coco Fusco, Carlos Amorales, The Otolith Group, John Akomfrah, Rosa Barba, João Onofre, Lawrence Abu Hamdan, Elena Bajo, João Maria Gusmão et Pedro Paiva, Alfredo Jaar, Fernanda Fragateiro ou Zineb Sedira, entre autres. En tant que commissaire indépendant, il a organisé plusieurs expositions, dont Pouco a Pouco, la première exposition personnelle d’Angela Ferreira en Espagne au CGAC (Santiago de Compostela, 2019); co-organisateur, avec Mónica de Miranda, du projet de trois expositions Affective Utopia à la Fondation Kadist (Paris, 2019) avec les artistes Sammy Baloji et Filip De Boeck, Luis Camnitzer, Angela Ferreira, Alfredo Jaar, Kiluanji Kia Henda, Grada Kilomba, Reynier Leyva Novo et Paulo Nazareth; Ilha de Vénus de Kiluanji Kia Henda au Hangar (Lisbonne, 2018); Ideological Cubisme de Carlos Amorales à Hangar (Lisbonne, 2017). Leitão a également contribué en tant que rédacteur et éditeur à divers magazines et catalogues.
Image: Mónica De Miranda, Beauty (2018)
